تأملات في ديوان الشاعر النيجيري عمر أبوبكر سيدي "مثل الفراشات المتناثرة حول أوغاد الفن"

تعد قصائد عمر أبو بكر سيدي أكثر الأشعار تناولا  اليوم في الفضاء الأدبي النيجيري، بسبب عدم جنوحه للتقليد وخروجه عن مجموعة المرويّات الجديدة التي يغلب عليها الماء والجسد والزخارف الطائفية. 

اتخذ شعر سيدي مكانة مثيرة للجدل بين القراء والنقاد على حد سواء، أيضًا بسبب ميله الأيقوني وهوسه بأيديولوجيات الصوفية والسريالية. وعلى الرغم من كون الأبيات الصوفية والسريالية ليست بغريبة على القراء النيجيريين؛ ولا سيما قراء شمال نيجيريا بسبب الارتباط الإسلامي بالصوفية، فقد بدت وكأنها انقرضت حتى ظهر سيدي على الساحة بمجموعته الأولى، شاعر الغبار. لذلك نتفهم السبب، ونراه إجابة عن سؤال: لماذا لاقى شعر سيدي استقبالًا نقديًا وهيّنا؟ 

ينبع الاستقبال النقدي من القراء الذين يدركون الفروق الدقيقة في تجارب سيدي الشعرية ولا يعوقهم الضجة التي تولدها. بينما من ناحية أخرى، فإن الاستقبال المتواضع ينبع من الرهبة المطلقة التي يثيرها شعره. إنهم ببساطة معجبون بسيدي يحبون الشعر ولا تثقلهم الحاجة إلى الفروق الدقيقة ووظائف لغة سيدي الشعرية. إن السمات المميزة المرتبطة بشعر سيدي ليست متجذرة في تكوين فكرة مهيمنة شعرية أصلية ولكن في تبني وإحياء تقليد شعري منسي على ما يبدو كان ظهوره متجذرًا في الانحراف ضد شكليات العقل والمنطق. 

تشير بريتانيكا إلى أحد أكثر المدافعين عن السرياليين، وهوأندريه بريتون الذي نشر البيان السريالي في عام 1924، يشرح جوهر الشعرية السريالية، يقول: "كانت السريالية وسيلة لإعادة توحيد عوالم الخبرة الواعية واللاواعية تمامًا لدرجة أن العالم الحلم والخيال سينضمان إلى العالم العقلاني اليومي في "واقع مطلق، سريالية".  يقدم سلفادور دالي تعريفًا أبسط للسريالية مُلخّصًا بالاقتباس التالي "السريالية مدمرة، لكنها تدمر فقط ما تعتبره قيودًا تحدُّ من رؤيتنا". بناءً على الافتراضات السابقة، يكفي التكهن بأن جوهر السريالية هو الانشقاق، وهو ما يفسر دائمًا العنوان الغامض لمجموعة سيدي " مثل الفراشات المتناثرة حول أوغاد الفن ". لطالما اعتُبر الفنانون والشعراء - على حد سواء - مرتدين، وغير ملتزمين، أو أوغاد، تكمن قاعدتهم في شن حروب خفية ضد الوضع الراهن سواء كان ذلك ضد الدولة أو التقاليد أو المؤسسة داخل الفضاء الفني. وبالتالي، من الآمن اعتبار شعر سيدي ضمن الخطاب الأكبر للشعر النيجيري المعاصر تجسيدًا للانشقاق الذي يناقض معاصرة الشعر النيجيري الجديد. 

يظهر " مثل الفراشات المتناثرة حول أوغاد الفن " عدم تقليدية للشاعر كمنشق يتبع إملاءات قلبه بدلاً من إملاءات الاصطلاح. وبالتالي، عندما نقرأ شعر سيدي، فإننا لا نقرأ المعنى المنظم، بل نقرأه للحصول على نظرة ثاقبة للعواطف المتنوعة والصور والاستعارات المنتزعة التي تم تجميعها فيما يبدو وكأنها حالة من عدم الاستقرار. بعبارة أخرى، يتم تحفيز عقل الفرد من خلال التأمل الجائر في الخلاف حول معنى التعبيرات في المجموعة. ولأن المبادئ الأولية للسريالية يهيمن عليها الاعتماد على تجميع الحقائق اللاواعية والواعية، مما يترك انطباعًا معقدًا في ذهن القارئ.

هذا الانطباع المعضِل الذي يدركه القارئ يتم تدبيره عمدًا من قبل سيدي لإثارة التأثيرذاته لدى القارئ تماما. يتجلى هذا الشعور بالمرسوم أو الغموض من خلال استخدام عنصر أساسي من السريالية، الدادائية، والتي وفقًا لقاموس ميريام وبستر "حركة في الفن والأدب تقوم على اللاعقلانية المتعمدة ونفي القيم الفنية التقليدية". 

ومغزى هذا الأسلوب هو أنه لا يوجد إحساس بالالتزام بالنظام للعقلانية لأن الشاعر له الحرية في التعبير عن نفسه. على أي حال يختار أن يعكس المشاعر التي تدور في عقله. هذا ما نواجهه أثناء قراءة سيدي. على سبيل المثال، توضح قصيدة "الصحراء المحرمة تستجيب لنداء المرأة المحجبة" (ص 25-26) التأكيد على ما هو أعلاه بإيجاز كما توضح الشخصية في السطرين الثالث والرابع، "الناظر يكافح مع أشياء بغيضة / بين الهويات الذكورية والأنثوية ". في القصيدة، نواجه أزمة ثنائيات غير قابلة للتفسير يبدو أنه قد تم تذكرها في حالة من اللاوعي.

يتجلى هذا التصور للعواطف غير المنسقة بشكل أكبر في المقطوعة التالية من المقطع الأخير في القصيدة نفسها التي يلمح فيها الشخص إلى حالة الارتباك التي تمر عبر نسيج القصيدة عندما يفترض ذلك،

"والمراقب يسير نحو الأفق بعيدًا عنا،

من ارتباك القصة المركزية للمرأة المحجبة،

من التعليمات المضاعفة للإشارة بين

علامات"

  في المقطع الأخير من القصيدة، يبدو أن الشخص يقرأ أفكارنا عندما يعلن أن "هذه ليست قصيدة ؛ إنها ليست قصيدة. إنها غدر للصور ”. 

يمثل الخط تمثيلًا رمزيًا لنقطة ارتكاز هذه المجموعة والعمود الفقري لهذا التحليل. باختصار، لا الشاعر ولا شخصيته يستطيعان تحديد ما يصنعه أي شخص من مجموعة المعنى أو اللامعنى. الشخصية ترى في تقدير الشعر كمسعى شخصي يقوم به الفرد في سعيه وراء سره الشخصي. 

تساعدنا الشخصية على فهم هذه الفكرة في المقطع السابع من القصيدة، "البيان الأول أو مسح العين" (ص 27) حيث يرى أن،

"الشعر اختيار يتم على أساس شخصي فطري،

إنه عكس المتوقع، تلقائي

التحديق معيار للمفهوم الرائع"

لم يفشل سيدي أبدًا كشاعر في تقديم التوجيه أو التفسير لجوهر وما يعنيه الشعر بالنسبة له على المستوى الشخصي. لقد رأينا أيضًا هذا الاتجاه في ديوانه (شاعر الغبار - The Poet of Dust  ) أيضًا، فيما يبدو أنه محاولة واعية لتلقين قرائه مبادئه الشعرية. 

هذا هو الانطباع الذي يتخذه القارئ بعد قراءة "البيان الأول أو مسح العين" الذي يصور فيه الشعر في ضوء فكر الفلسفة السريالية. في القصيدة، يتبنى سيدي الشعر كحوار بين الواقع الواعي واللاواعي. يعتبر سيدي الحوار شهادة على فكرة السريالية عندما يفترض أن "السريالية مبتلاة بالحوار". ومع ذلك، في المقاطع التالية أدناه نشارك حقًا في تنظير سيدي للشعر السريالي،

"لفتح أي مسح لحركة فنية نهجًا

يتطلب إمكانية الوصول إلى نقطة التقاء

ارتباط بين الحوار والصوت

إذا اعتبرنا السريالية حوارًا مع الآخر

لقاءات عن طريق الأحلام، الصدف،

تبادل خارق يربط واعيا 

وغير واع

عندئذ سيكون اهتمامنا هو ما سيبقى    

مثل شعر الغرابة"

 يُنظر إلى هوس سيدي بالسريالية بشكل أفضل على أنه تمرين ما بعد حداثي تعديلي لا يجلب سوى القليل جدًا إلى الطاولة من حيث إسقاط صوت فني متميز. في حين أننا قد نقدّر خصوصية الأسلوب من حيث كونه لا يحظى بشعبية مع الشباب الذين تسحرهم بوضوح هذا الغرابة، ولا يمكننا تحمل التغاضي عن الفجوة التي يخلقها هذا التداعي مع الحافز الخارجي في السماوات الأدبية، خاصة في مواجهة تطور الشعر الأفريقي. بينما نسارع إلى نبذ تقاربنا مع الروح الثقافية الأفريقية، فإننا أكثر حرصًا على إعلان ونشر الأفكار الأجنبية التي كانت سائدة منذ عدة عقود. هذا هو نوع القناعة الذي يلهم الشعراء الأفارقة مثل تشيجيوكي أمو- نادي ليفخروا بأنفسهم كنسخة أفريقية طبق الأصل لبابلو نيرودا.

إن انتشار التأثير النثري في المجموعة يعطيها عملاً أقل دقة مقارنةً بـديوان The Poet of Dust الذي يمتلك قوة فنية أعظم. جانب تحميل الشعر النثري هو أنه يجبر القارئ على قراءة النثر في جمل ممزقة مما يترك طعمًا لاذعًا على اللسان. 

في كثير من الأحيان، يؤدي الاعتماد على التأثير النثرى إلى جعل القصيدة أقل طموحًا وغير ملهمة. وخير مثال على ذلك هو قصيدة بعنوان " شاعرية المنطق العرجاء"  (ص51) والتي كان من الممكن ببساطة تصورها كمقال في الإدراك الكامل لبيان سيدي الشعري.

لماذا يختلف شعر سيدي عن شعر سواه اليوم؟ 

يميل شعر سيدي إلى التصريح الأيقوني المنسوب إلى كريستوفر أوكيجبو حيث قال إنه "يكتب للشعراء". ومن المفارقات أن أوكيجبو هو أحد الشعراء المفضَّلين الملهمِين لدى سيدي. وبالمثل، أعلن سيدي في حدث القراءة العام الأخير في مكتبة صفحات آدم في أبوجا، الذي عقده الشاعر والمدير الأدبي، سلاماتو سولي تكريما له، أنه لا يفكر في القارئ عندما يكتب. بل  قال إنه لا يهتم بما يعتقده القارئ عن عمله، وأنه يكتب لنفسه. لذلك قد يتساءل المرء لمن يكتب الشاعر أو لماذا يكتب الشاعر؟ هل الشاعر هو قاريء ذاته؟   إذا اتفقنا مع إعلان سيدي بأنه يكتب لنفسه وليس للقارئ، فإننا سنظل نواجه مشكلة إشكالية تتطلب تفكيرًا أعمق. لذا لا يمكننا الهروب من طرح السؤال لمن يكتب الشاعر خاصة عندما ينشر مثل هذا الشاعر كُتُبَه ويتيحها في المكتبات للاستهلاك العام؟ 

يمكننا القول أن الشاعر الذي يكتب عن نفسه -  كما أكد سيدي - سيخفي ببساطة مخطوطته عن أعين الجمهور. من الآمن أن نقول إن الشاعر مدفوع بتأثيرات خارجية وداخلية سأحاول بإيجاز أن أدحضها. 

أولاً، التأثير الخارجي، مدفوعا برغبة الشاعر في أن ينظر إليه العالم الخارجي أو الجمهور، وهذه الحاجة يتم تلبيتها وتمكينها من خلال ردود فعل القارئ، وبالتالي يرغب الشاعر في أن يُقرأ بصمت مما يفسر سبب كون أعمال الشاعر معلنة في المقام الأول. إن الرغبة في أن يُسمع أو يُقرأ قوية مثل التأثير الداخلي الذي يتحكم في الشاعر. 

من ناحية أخرى، فإن التأثير الداخلي يغذيه الرضا الذاتي الذي يأتي من الوعي بمعرفة الجدارة الذاتية، والشاعر يكتفي بعبقريته ويسعد بفهمه هو نفسه. يتجلى الوعي الذاتي بشكل مختلف في الشعراء المختلفين. على سبيل المثال، يتجلى الشاعر الناري الراحل، إيبيريونو في كيفية تسمية كتبه، ومن الأمثلة على ذلك المجموعة، فجأة أصبح الرب عارياً. 

بالنسبة للعديد من المتدينين، قد يُنظر إلى عنوان إيبيريونو على أنه تجديف واستفزازي بسبب إشارته الوقحة إلى عُرْي الرب. وبالمثل، سيجد المحافظون عنوان مجموعة موسى ترهيمبا تسينونجو، "قبل أن أقتل الرب وقصائد أخرى"، تدنيسًا  يفتقد الحس بسبب جرأته في التلميح إلى أن الرب يمكن أن يُقتل. 

في حين أن القصائد التي تحمل هذه العناوين قد لا تكون في حد ذاتها مهينة للرب، فمن المؤكد أن القارئ الحساس سيجدها بغيضة. لكن النقطة التي يجب ملاحظتها هي أن هذه الأنواع من العناوين أو العبارات تأتي بشكل رئيسي من الشعراء الذين بلغوا مستوى معينًا من الوعي الذاتي لإبداعاتهم العبقري. تنبع هذه الإيجازات إلى حد كبير من الشعراء الذين بلغوا الاحتواء الذاتي فنياً، فهم يكتبون دون اللجوء إلى مشاعر القراء لأنهم، مثل سيدي، لا يكتبون للقارئ بل لأنفسهم ولتحقيق خصوصياتهم الشخصية.

       سواء لدى أوكيجبو أو سيدي أو الشعراء المذكورين أعلاه، فإن الشعور بالوعي الذاتي واضح. من طبيعة الشعراء عبر الأجيال السعي للتميز عن الآخرين وتعريف فنهم بالشكل الذي يرونه مناسبًا. لكن يبقى السؤال لمن يكتب الشاعر؟  ربما من السخرية أنه بغض النظر عن مستوى خصوصية الشعراء، فإنهم مهتمون جدًا بمن يحافظ على إيمانه بفنهم، وقد رأينا ذلك في الاستقبال الكبير الذي يحظى به شعر سيدي رغم تصريحه بأنه لا يفكر بالقراء عندما يكتب. وسواء اعترف المرء بذلك أم لا، فإن الشاعر مستمتع بقدرة القارئ أو عدم قدرته على فهم أو تقدير أعماله. 

يتم استفزاز الشاعر أو الشاعرة من خلال قدرة القارئ على تقدير عمله أو عملها بغض النظر عن مدى ضآلة هذا التقدير. أهمية القارئ من ناحيتين؛ القارئ المستنير يُسعد الشاعر بينما القارئ غير المستنير يُسلي الشاعر. في كلتا الحالتين، يكون القارئ في صميم عمل الشاعر.

كيف لنا كقراء - لا يكتب لنا سيدي - أن نقترب من تقدير شعره دون أن نبدو مثل القارئ غير المستنير؟ ربما نحتاج إلى أن نطلب من سيدي أن يعلمنا كيف نقرأ شعره بشكل صحيح حتى نصبح القراء الذين يكتب لهم. 

بصفتي ناقدًا، فقد خاطرت أكثر من مرة لتسلية سيدي، وحتى نفسي، بمحاولاتي لتقدير غرابة أطواره الشعرية، وبفضل سجل الشجاعة هذا، فإنني أتعامل مع نفسي مرة أخرى في إمتاعه بمحاولة أخرى الانخراط في عرضه الأخير وإن كان ذلك من وجهة نظر غير ملتزم. بصفتي ناقدًا، يجوز أن أقول إنني لا أنغمس في النقد من أجل الشاعر، بل لأقوم بالولاء لفن النقد.

لا تأتي مكانة سيدي الفريدة كشاعر من فراغ، شعره موجود ضمن مجموعة من الأعمال يشار إليها باسم الشعر "المعاصر" أو "الشعر النيجيري الجديد" اعتمادًا على من هو المستفسر. لذلك من المفيد الانحراف قليلاً إلى الخطاب الأوسع للسياق الذي يمارس فيه شعر سيدي هويته الخاصة. 

يستمر الشعر النيجيري في التطور مع مرور الزمن، ومن ثم فإن فهم بعض التطورات الأخيرة في هذا النوع بغض النظر عن مدى ملاءمتها أمر أساسي لتقدير العروض الشعرية للجيل الجديد المعترف به غالبًا على أنه الجيل المنحرف من الناحية الموضوعية. 

ألمح الباحث والكاتب العقلاني الراحل، البروفيسور بيوس أديسانمي، إلى هذا الانحراف الموضوعي في العديد من المنتديات مثل الاتفاقية الدولية لعام 2012 لجمعية المؤلفين النيجيريين، وطبعة 2014 من الندوة الأدبية الدولية Muazu Babangida Aliyu والتجمعات المماثلة، حيث أكد مرارًا وتكرارًا غياب الوعي الوطني في شعر شعراء نيجيريا المعاصرين.

 بالنسبة لأي شخص يتابع الاتجاهات الحديثة في الشعر النيجيري المعاصر في السنوات العشر الماضية، لن يكون من الغريب أن نلاحظ أن تركيز الشعراء الجدد قد تحول بشكل جذري عن الشاعر والناقد الأدبي والباحث البروفيسور إي سولي. وصفها بأنها "شاعرية الاحتجاج" أو "شاعرية الوعي القومي" التي كانت تحدد حتى الآن شعر نيجيريا. 

الشعرية الاحتجاجية كما أوضح سولي في مناسبات مختلفة هي فرع من مدرسة الفكر الاجتماعي الماركسي النيجيري التي تصور الشعر والأدب كوسيلة للاحتجاج والمشاركة مع الدولة النيجيرية. استنتجت هذه المدرسة الفكرية أن الشعر والأدب يدينان للمجتمع بواجب محاسبة الطبقة الحاكمة أمام عامة الناس. بعبارة أخرى، وفر الشعر ملاذًا من نظام القمع العسكري وأعطى أصواتًا أو وكالة للناس العاديين لإشراك الدولة. 

كان هذا هو الشغل الشاغل لشعراء جيل الثمانينيات والتسعينيات الذين انزعجوا من الحالة الفاشلة في البلاد والتي أدت إلى هجرة العقول الهائلة التي وصفها العديد من المستفسرين بأنها نشأة نزوح المثقفين النيجيريين إلى الأراضي الأجنبية في البلاد. البحث عن مساحات خالية من التعبيرات والمراعي الخضراء. لقد ناقش العديد من العلماء أن هذه كانت الفترة التي شهدت نفيًا جماعيًا لأفضل العقول في نيجيريا إلى الدول الغربية. يستمر هذا النفي الطوعي من قبل بعض أفضل العقول في نيجيريا حتى يومنا هذا.

أدى فشل القيادة الناجم عن عدم كفاءة الطبقة السياسية وأنظمة الإرهاب التي عززتها سنوات من الديكتاتورية العسكرية إلى موجة من الاحتجاجات وكان دور الشعراء محوريًا في سعي المواطنين لاستعادة ما اعتبروه روحًا ضائعة من الشعب. 

بلد في هذا السياق الاجتماعي والسياسي، شكلت فيه الأجيال السابقة من الشعراء والكتاب النيجيريين وعيهم الشعري وانخراطهم مع الدولة كأصحاب مصلحة أساسيين. قبل استقلال نيجيريا والعديد من البلدان الأفريقية، أشرك الكتاب الأفارقة الأوائل الأنظمة الاستعمارية في جميع أنحاء القارة بشعرهم الذي كان يهدف بشكل أساسي إلى بناء الوعي بين الأفارقة تجاه أجندة إنهاء الاستعمار. استخدم الكتاب الأفارقة الأوائل الشعر والأدب بشكل عام كأداة لإشراك خطاب الاستعمار وبالتالي ترسيخ ثقافة الشعر الاحتجاجي كما وصفها البروفيسور وول سوينكا في مقدمته لقصائد من أفريقيا السوداء *. بعد ذلك، استمرت الأجيال اللاحقة من الشعراء الأفارقة في تقليد إشكالية الوعي الاجتماعي والسياسي في أعمالهم، وخاصة في شعرهم. 

ومع ذلك، مع التقدم سريعًا إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ الانشغال الموضوعي للنتاج الجديد من الشعراء والكتاب يتغير عبر قارة إفريقيا. ارتفع هذا التغيير الموضوعي في العشرينيات من القرن الماضي مع تحول كبير من الاهتمامات الحداثية إلى ما أشار إليه الناقد والباحث الشهير، البروفيسور تشارلز ننوليم، على أنه "حقبة المتعة أو الجسدية" التي شهدت صعودًا على وجه الخصوص في الأدب النيجيري مع تركيز على الاحتفال بالحياة الحضرية والجسد. 

شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين تغييرًا جذريًا نحو النزعة الفردية والطائفية. بدأ الشعراء الناشئون في التركيز على التعامل مع حقائقهم الشخصية مع التركيز على تحقيق الذات داخل الأوساط الاجتماعية التي وجدوا أنفسهم فيها. ركز شعرهم على عدم رضاهم وعدم قدرتهم على تحقيق الإنجاز في مجتمع اعتبروه يهدد وجودهم وتحقيق حياة ذات معنى. بدأوا يشيرون إلى البلاد على أنها مساحة معادية ويائسة لا يمكن أن تتحقق فيها أحلامهم. ومع ذلك، بحلول عام 2010، بدأت مجموعة جديدة من الشعراء في الظهور بمجالات ووعي جديد يميل نحو مُثُل الطائفية والفردية. 

مع اكتساب هذ الحصاد الجديد للشعراء مكانة بارزة إلى حد كبير على وسائل التواصل الاجتماعي والمجلات الأجنبية بمساعدة ظهور الإنترنت، سرعان ما اكتسبت الطائفية والفردية قوة جذب هائلة بين الشعراء والكتاب النيجيريين الشباب.

أصبحت الشاعرة الأمريكية سيلفيا بلاث شخصية بارزة في الخطاب الشعري لهؤلاء الشعراء الجدد في الغالب على وسائل التواصل الاجتماعي. أصبح بلاث نقطة مرجعية وملهمة للعديد من الشعراء الجدد، بالطبع، تم تمكين ذلك من خلال الإنترنت والمجلات الأجنبية التي تملي اتجاه الشعراء الجدد إلى حد كبير لأنهم رفضوا القصائد التي لم تقع في موضوعاتهم التوجيهية. ولكي يتم قبولهم من قبل هذه المجلات، كان على الشعراء الأفارقة الشباب أن يدققوا في أعمالهم لتلائم وصفات المجلات. 

وكما هو متوقع، أصبح العديد منهم من المشاهير الآنيين، وقد قيست قيمتهم الشعرية بعدد المجلات العالمية التي نُشروا فيها. اكتسبت حركات حقوق المثليين أيضًا زخمًا نقديًا خلال هذه الفترة حيث كانت الإنترنت ووسائل التواصل الاجتماعي هي الغرفة المشتركة لهذه المحادثات. 

أصبح العديد من هؤلاء الشعراء وجوهًا لحقوق المثليين في نيجيريا، وأصبح هذا أساسًا لكسب الكثير منهم اعترافًا دوليًا، وحصل بعضهم في النهاية على زمالات في الخارج نتيجة لأدوارهم في النضال من أجل حقوق المثليين بدافع الشعور بالضحية.

كانت هذه أيضًا الفترة التي أصبح فيها الماء والجسد الاستعارات الرئيسية في أعمال هؤلاء الشعراء. بدت القصيدة بلا معنى بدون الجسد والماء والأم، وهذا متجذر في فلسفة الطائفية. طور هؤلاء الشعراء وعيهم تجاه فرديتهم وخيبة أملهم من الدولة، وطرقوا على القيادة الفاشلة للدولة التي لم يكن لديها أمل في حياة ذات معنى للحياة.

أصبحت الدولة تجسيدًا للقمع واليأس بالنسبة لهم، لذلك كافحوا عقليًا وعاطفيًا لفصل أنفسهم عن الواقع الاجتماعي الذي كان يؤلمهم. صرخات اليأس أشبع نقاشات وسائل التواصل الاجتماعي وأصبح التوق إلى المنفى هو النظام اليومي. لقد بدأوا يتوقون بجدية إلى مغادرة بلادهم إلى أراضٍ أجنبية يُفترض أنها تحمل آفاقًا ومشارف أفضل بالنسبة لهم.

وانتشر تقليد الشعر النثري الأمريكي أيضًا بين الشعراء الجدد في هذا الوقت. ومع اكتسابهم مزيدًا من القبول، فقدوا أنفسهم تدريجيًا منفصلين عن أي حركات أو تقاليد أدبية أصلية. بدأوا في النظر إلى أنفسهم ووصفهم بالشعراء العالميين واستنكروا أي انتماء إلى حقائق ثقافية أفريقية، وجادلوا بأن كتاباتهم كانت لجمهور عالمي ولا يمكن أن تقتصر على العلامة المحلية المتمثلة في تسمية الشعراء الأفارقة أو النيجيريين. 

دارت عدة نقاشات على وسائل التواصل الاجتماعي حول ماهية كونك شاعرًا دوليًا أو أفريقيًا خلال هذه الفترة. غذت المنصات الدولية المخصصة للترويج للشعر الأفريقي مثل صندوق كتاب الشعر الأفريقي وجائزة برونيل الدولية للشعر الأفريقي، إقصاء أي إحساس بالانتماء الثقافي أو الشعري للوعي الشعري الأفريقي أو التقاليد. كانوا منحازين إلى حد كبير نحو تقديس الشعر الذي يحتفل بالطائفية الجديدة والفردية والمثلية الجنسية والموضوعات التي تتماشى مع أهواء ونزوات المثل الغربية. أدى ذلك إلى انفصال أتاح إحساسًا أعمق بالمنفى لدى الشعراء الشباب الذين شعروا بأنهم غرباء على وطنهم رغم أنهم ما زالوا يعيشون في نيجيريا وأفريقيا.

تحدثوا عن الوطن بلغة القطيعة، والنتائج المترتبة على ذلك شملت الانهيارات الذهنية والانتحار من قبل الشعراء الشباب الذين فقدوا الأمل في مواجهة ما اعتبروه حالة من اليأس في البلاد. 

أصبح هذا الانفصال هو النقطة الحاسمة في الشعر النيجيري المعاصر والأفريقي بالفعل اليوم. احتلت الأفكار الخارجية مركز الصدارة في الشعر النيجيري المعاصر. يتم تشكيل الشعر النيجيري الجديد من خلال تبني المبادئ الأجنبية التي لا تزال تقوّض تطور الشعر الأفريقي. 

هذه هي الحقيقة التي تجعل شعر سيدي يبرز كتدخل فريد وسط التيار المهيمن. مع احتدام الرغبة في القبول الأجنبي، أصدر سيدي مجموعته الأولى، شاعر الغبار، والتي تعد خروجًا عن الاتجاه الحالي وكذلك خروجًا عن جيل الشعراء الاحتجاجي. أعاد تقديم الشكل المنسي للشاعرية الصوفية والسريالية التي تم الاحتفال بها على الفور لمنظورها الجديد وتركيزها الموضوعي. لقد حظي بقبول واسع لأن الناس كانوا يختبرون مرة أخرى شكلاً مختلفًا من الشعر كان مألوفًا بشكل غريب.

اعتبرت قصائد ديوان شاعر الغبار عميقة وصوفية، واستمرت في إلهام موجة متجددة من الوعي الصوفي بين الشعراء الشباب بشكل رئيسي في شمال نيجيريا. بدأ الشعراء الصوفيون الشباب - الذين اعتبروا أنفسهم تلاميذ سيدي - بالظهور على الساحة الأدبية. من بين هذه المجموعة من الشعراء اللامعين باسبوك، الذي يحتفل علانية بتأثيرات سيدي على شعره، والذي بدأ مع آخرين يشيرون إلى أنفسهم على أنهم شعراء صوفية. يكفي أن نقول إن سيدي قدم تفكيرًا بديلاً مع مجموعته الأولى التي قام بتوحيدها مع المجموعة الجديدة المستوحاة من السريالية مثل الفراشات المتناثرة حول أوغاد الفن.

بول ليام

كاتب المقال بول ليام شاعر وناقد أدبي ومؤلف مجموعتين شعريتين؛ الرغبة الشديدة إلى أجل غير مسمى (2012) والقديسة شادي وقصائد أخرى (2014). نشر العديد من المقالات النقدية والمراجعات عن الكتاب النيجيريين المعاصرين. نال عام 2014 زمالة إقامات إيبيدي الدولية للكتاب  Ebedi International Writers Residency، بولاية أويو، ويشغل حاليًا منصب رئيس أحدى شركات الاتصالات التنموية بمدينة أبوجا.