رسم خريطة كتاب الشاعر المالي إسماعيل ديادي حيدرة، دراسة كتبتها الشاعرة فرجينيا فرنانديز كولادو، عن كتاب (التبرائي)، (Tebrae  ) للشاعر والفيلسوف والمؤرخ المالي إسماعيل ديادي حيدرة، المنفي في إسبانيا، في افتتاحية Libros del Aire بالإسبانية، مع مقدمة للشاعر والصحفي خوسيه مانويل سواريز. يضم (التبرائي)، 1203 قصائد، بالإضافة إلى المقدمة، تليها مقدمة للشاعر، يتبعها في نهاية الكتاب مسرد، وفهرس موضوعي، وتسلسل زمني، وهو أمر ضروري لفهم حياة المؤلف وعمله.

فرجينيا فرنانديز كولادو (بعدسة رودرجو فاليرو)

ننقل هنا في هذه السطور دراسة فرجينيا التي ترجمتها للغة العربية: "في هذا العمل، يشبه إسماعيل د. حيدرة فلسفته في الحياة وشعره بفلسفة إيكيو اليابانية التي تضم أعمالها حوالي 1056 قصيدة، والشاعر إي.ديكنسون الذي يتكون شعره الكامل من 1789 قصيدة. لا يمثل (التبرائي)، الأعمال الكاملة لمجمل الحياة، بله صورة عشر سنوات من الكتابة في المنفى، من 2011 إلى 2021.

تم ضم مكتبة صندوق كاتي في عام 2002 من قبل إسماعيل ديادي حيدرة. وهي مكونة من مخطوطات من المجموعة الإمبراطورية للأسكيا، وعائلته الأم، وعائلته، التي أحضرها أسلافه، الشاعران الساحلي وعلي ب. زياد القوطي كن طليطلة.

بعد لم شتات المكتبة، جُرّد إسماعيل ديادي حيدرة من ممتلكاته وتقاعد في أرض والديه في كيرتشامبا، على ضفاف نهر النيجر. هنا تمكن من الحصول على كوخ وبستان حيث يعيش حياة البساطة الطوعية.

في عام 2012، أدت الحرب التي شنها الإسلاميون ومقاتلو الاستقلال ضد الدولة المالية إلى إخراجه من هذا التقاعد. منذ ذلك الحين عاش حياة تجوال. في تجواله عبر البلدات والمدن المختلفة، كتب هذه القصائد القصيرة المسماة  (التبرائي)، Tebrae - في أرض ولادته - تاركًا اللغة الفرنسية للقشتالية من أسلافه واعتمد اسم Lélé له، وهو الاسم الذي كان تسميه به والدته وأصدقاؤه في الطفولة.

ثانيًا

إذا كان لدينا خماسيات الشاعر الياباني تاكوبوكو إيشيكاوا Takuboku Ishikawa ورباعيات عمر الخيام، وقصائد الهايكو المكونة من ثلاثة أسطر لدى Bashô، الشاعر الأكثر تمثيلا لها، فيمكننا القول دون مبالغة أن tebrae، ثنائية - القصائد الخطية، هي الأكثر إيجازًا حتى الآن، ولها منشئها إسماعيل، الذي يعطينا نوعًا جديدًا من الشعر القصير الذي تعود جذوره إلى أغتيات النساء الأفريقيات في الصحراء.

سلف الأم إسماعيل، الساحلي الغرناطي، هو مؤلف ما يسمى بالساحلية في الشعر العربي. وبحسب بسانتا، في قصيدة من 118 سطراً، كتبت من التجرامية أو لمية الأعجم لسكرتير سلاجقة الموصل، الكيميائي والشاعر، مؤيد الدين الأصفهاني الطغرائي الأول ( ت 1121). يقول باسانتا: "هذا التكوين الشهير إذن، الذي كتبه معلمنا، يمتد إلى أكثر من 59 سطرا شعريا، والطريقة التي اتبعها أبو إسحاق للتعليق عليها تتمثل في إضافة نص ثانٍ إلى كل بيت من أول الأبيات، وشطر أول لكل ثانية (تصدير)، وتحويل كل بيت من نصفين إلى رباعي، وبالتالي مضاعفة العدد الإجمالي لأبيات القصيدة الأصلية. ". باتباع خطوات سلفه أحدث إسماعيل ثورة في النظرية ليعطينا النظرية الإسماعيلية.

وفقًا للباحث الموريتاني أحمد بابا مسكه في عمله "الوسط"، فإن التبرائي (المفرد تبرية) هي مؤلفات شعرية من مقطعين يتناغمان معًا ولهما نفس الوزن. في شعر الحب الحساني يقتصر على النساء: يشير أحمد سالم ولد محمد بابا إلى أنه "من وجهة النظر الرسمية، يتم التعبير عنهم بشكل كبير. مشاعر الحب "المكثفة" باستخدام أسلوب تروبولوجي، مع وفرة من الاستعارات والتشبيهات والكناية "

إسماعيل دياديه حيدرة (بعدسة رودرجو فاليرو)

التبرية هي قصائد حب تولفها وتغنيها النساء. في الليل، على الكثبان الرملية أو حول الشاي، تلتقي النساء الأفريقيات ويغنين هذه السلالة. تؤلف واحدة التبرية وتجيب الأخرى بتبرية ثانية. بشكل عام، تقول ألين توزين، إنهم يأخذون البيت الأول من قصيدة كلاسيكية ويؤلفون بيتًا ثانيًا، ويخلقون كونًا صغيرًا بين البيتين. إنها نوع شعر أنثوي حصريًا، في بعض الأحيان، كما أشارت ألين. تؤدي النظرية دائمًا إلى التعبير عن الحد الأقصى بأقل قدر من الموارد. هناك نوع من التوازي بين هذه التركيبات المختصرة وبعض القطع الصغيرة (بعضها سمك وحجم دبوس) صنعها النحات ألبرتو جياكوميتي في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. الذي قال: "أفعل ذلك لتوسيع المساحة". هذه الطريقة في رؤية الكون من الصغير هي نفسها، من وجهة نظري، مثل ما يحدث مع تكوين التبرية التالية، على سبيل المثال، الذي استشهدت به ألين توزين.

مان دارتي كان، مان دارتي كان:

راك المحشر، فاه أسيبيان

من سيخبرني، من سيخبرني

إذا كنا نحب بعضنا البعض في الجنة؟"

ثالثا

"كما أشرت في مقدمة المختارات التي قمت بتحريرها"، تكتب فرجينيا: كان الشعر الأنثوي "المرأة والعالم والموت" حاضرَا في أماكن مختلفة وفي أوقات مختلفة. في عصر هييان (القرن العاشر) في اليابان، كتبت بعض طبقات النبلاء، بدلاً من كتابة الرسائل، نسق الواكا، والتي تعني القصيدة باللغة اليابانية. كان هناك تصنيف كامل للقصائد التي تم تضمينها فيما يسمى بالواك. إحداها هي التانكا، أو القصيدة القصيرة. إنه تكوين شعري مشابه للهايكو، لكن لفترة أطول قليلاً. إذا افتقد صديقان بعضهما البعض، فدائما ما كانا يكتبان تانكا مع شخصيات من الطبيعة كاستعارة للعاطفة أو الشعور الذي يمرون به. ليس الأمر خاصا بالعشاق وحسب، يمكن أن يكونا صديقين، ولكن أيضًا عندما يقضي الرجل الليلة مع امرأة في اليوم التالي من منزل عازبته أو من مكان عمله، كان عليه أن يكتب لها تانكا. إذا أجابت، فهذه علامة على أن العلاقة يمكن أن تستمر. كان لابد من كتابة الواكا في كانا، حرفيا كتابة المشاعر.

استخدمت النساء المنفيات بسبب جنسهن تشكيل دراسة الكانجي (وسيلة أدبية خاصة بمكانة أكاديمية حصرية للرجال) كملاذ ووسيلة أدبية للتعبير عن مشاعر القلب. كان هذا النوع من الكتابة مرتبطًا بالنساء لدرجة أن كاتبًا مثل كي نو تسورايوكي Ki no Tsurayuki تظاهر بأنه امرأة عام 935 لكتابة توسا نكّي Tosa nikki في كانا Kana، حيث أعرب عن حزنه على ابنته الميتة. تذكرنا هذه الحكاية بإسماعيل واستخدامه للجبيرة كشكل من أشكال الكتابة.

في أول كتاب شعر بعنوان Las lamentaciones del viejo Tombo، نشر في ملقة لدى Aurora Luque و Jesús Aguado، قام إسماعيل بالفعل بتضمين ستة خيوط في الفصول المسماة "Tebrae de un cirenaico" مع اقتباس من عمر الخيام يقول "بما أنك تجاهلت ما يخبئه الغد لك، كافح لتكون سعيدًا اليوم. احصل على إبريق من النبيذ، واجلس على ضوء القمر واشرب معتقدًا أن القمر قد يبحث عنك غدًا بلا فائدة "وفي التبرية،" يكفي الدخن المطحون بالنسبة لي ".

تتشابه القصائد كثيرًا في محتوى الكتاب. في عام 2001، مع وفاة والدته، كتب "Tebrae for my mom"، الذي نُشر لاحقًا في Malaga. وهو يتألف من 151 قصيدة من بيتين ويستخدم هذا النوع من النساء لغناء ألم وفاة والدته. لماذا تعتمد الأنثى على البكاء؟ بالفعل في عام 935، كما أشرت، قام الكاتب كي نو تسورايوكي بذلك. كاتبان من عصرين مختلفين تبنت ثقافتهما هذا النوع للحزن والحب والغناء عن آلام نسائهما الراحلتين، إحداهما ابنته، والأخرى والدته.

اليوم في التبريات التي نشرتها Libros del aire، يُعرض علينا مجلد غزير من 1203 قصيدة من سطرين. دون أن يتوقف عن غناء الحب كما هو الحال في تبرية نساء والاتا أو شنقيط أو ودان أو أروان أو تمبكتو، أعاد إسماعيل ابتكار نوع أدبي وعالمي.

رابعا

في التبرية، من وجهة النظر الرسمية، يغير إسماعيل قصيدة بيت من نصفين، في واحدة من بيتين متكاملين أو مستقلين، ويفعل ذلك في بيت شعر حر. وتجدر الإشارة هنا إلى أنه، كما أشار أحمد سالم: "من وجهة نظر العروض، كل منها لها خمسة حركات" مقاطع "في النصف الأول (أحيانًا 6) و 8 حركات" مقاطع "في الثانية، ولكن بشكل عام لا يخضع لأي معيار عروضي ". يحرر إسماعيل الشعر من القيود العروضية، ودون ترك التكوين في بيتين، تفتح القصائد على مواضيع متعددة، وغالبًا ما تخرجنا من موضوع الحب الفردي في التبرية الكلاسيكية للأدب الحساني.

البيت الأول يعبر عن أفكاره ومشاعره وعواطفه اللحظية. في الثاني، تأخذ القصيدة مادتها من ظواهر الطبيعة. في بعض الحالات، يكون سطرا القصيدة مكملين لبعضهما البعض، وفي حالات أخرى يكون هناك انفصال. في إحدى الأبيات يعبر عن حالته العقلية، وفي بيت أخر عن حالات الطبيعة. يكشف البيت الأول عن الذات والظروف التي ينغمس فيها الشاعر كليًا. ويفتح البيت الثاني القصيدة على رؤية للظواهر الطبيعية، وبذلك تنقل تجارب الشاعر إلى نسبية معينة.

وهكذا، فإن الأبيات التي تتحدث عن هموم الذات تعارضها أبيات أخرى حول سكون الطبيعة، مما أدى إلى طريقة ساخرة للتعامل مع الشؤون البشرية. لا شيء مطلق. والشاعر يتألم ويبكي ويتمتع بالحياة وتتبعه السماء والأرض. تلك النسبية تقلل من قوة مشاعر الشاعر وتزيل طابعها الكوني. الأبيات الثانية، أو أحيانًا الأولى، عندما تتحدث عن الطبيعة لا تجعل الذات وظروفها نسبية فحسب، بل تُظهر أيضًا تفاهة لا تطاق للإنسان في العالم، وتشير أيضًا إلى وحدته الجوهرية. هذا التناقض هو الذي يولد مفارقة مريرة تجري في الكتاب بأكمله.

تتجلى السخرية أكثر في القصائد التي يتعارض فيها ظرف مأساوي من البيت الأول مع ظرف آخر من حياة خاصة بعيدة وغير مبالية. هذا الشكل من السخرية موجود أيضًا في مذكرات كافكا، انظر: "2 أغسطس / آب أعلنت ألمانيا الحرب على روسيا. - بعد الظهر، إلى مدرسة السباحة ". إنه يمزج بين الجاد والعبث تقريبًا. التبرائي هو كتاب تظهر قصائده بعض اللامبالاة بالتاريخ والعالم، قصائد يخنق فيها الضحك في وجه المأساوية، أو على العكس ... المأساوية تتلاشى بالضحك.

كان شعر إسماعيل حتى الآن شعر شهادة. Une cabane au bord de l'eau، هو كتاب من 215 قصيدة نثرية مستوحاة من النوع الشعري لـ Lelewel والذي يتحدث فيه كشاهد على المجاعات والحروب والأوبئة التي عرفها منذ طفولته، وفي النهاية، الحرب ونفيه. يقول في المقدمة أنه يكتب ليشهد. في الساحل، يستشهد بريمو ليفي على أنه نقش، يقول في رسالة إلى جان صموئيل في أبريل 1946: "Que nous le voulions ou non، nous sommes des témoins et nous en portons le poids". الالتزام الذي كان عليه مع نفسه مثل بريمو ليفي أو سيلان، لا يزال يحتفظ به في التبرئي، لكن في هذا الكتاب الأخير، يأخذ مسافة ساخرة من دراما وجوده والمأساة التي عرفتها أرض ولادته منذ عقود . إنه يضع أمام هذه المأساة الأحداث التي تزعج القلب، وهدوء الكون، ويختزل كل ما يجعل حياته اليومية التي لا تطاق - المصنوعة من شعوب محترقة، وأيدي مقطوعة، ومنفيين - إلى أحداث نسبية في عالم يتصاعد فيه أيضًا. الشمس، صرصور الليل الذي يغني، مالك الحزين الذي يطير وأمواج البحر التي تأتي وتذهب.

الشهادة، القوة الدافعة وراء Une cabane au bord de l’eau and Sahel، تأخذ مقعدًا خلفيًا. دون أن تختفي تمامًا، فإن المفارقة الجوهرية لبعض التبري تخفف من دراماهم الواضحة جدًا في هذه الكتب الأخيرة.

أمام هذه القصائد تلك التي هي من الحب وتتبع في أعقاب القبري التقليدية. هناك قدر أقل من الفكاهة في هذه القصائد الكلاسيكية، وهي ليست شائعة جدًا في الأدب الأفريقي في القرن الماضي وهذا القرن.

في الواقع، يعتبر التبرائي طائرًا نادرًا في أدب التعبير الإسباني كما أشار في مقدمته خوسيه مانويل سواريز وأيضًا، يجب إضافته، في الشعر الأفريقي. 

في حين أن الشعر الأفريقي الذي دافع عنه ليوبولد سيدار سنغور في القرن العشرين يتميز بالنضال من أجل حرية الشعوب واستقلالها وكرامتها، فإن شعر إسماعيل ينقل هذا النضال إلى الـ "أنا" التي تحرس حريتها بغيرة وتقاتل بدون دراما لاستقلاليته تجاه كل شيء والجميع. لا يقاتل من أجل بلد أو من أجل الحقيقة، ليس لديه سبب خارج نفسه. قال س.زويج متحدثًا عن مونتين: "كان مونتين سيبتسم لفكرة محاولة نقل شيء شخصي مثل الحرية الداخلية إلى الآخرين، وبدرجة أقل إلى الجماهير، ومن أعماق روحه كان يكره المصلحين المحترفين في العالم، لمنظري وموزعي الأيديولوجيات. لقد كان يعلم جيدًا أن الحفاظ على الاستقلال الداخلي للفرد هو بالفعل مهمة هائلة.

لذلك، فهو يقصر معركته حصريًا على العمل الدفاعي، للدفاع عن تلك القلعة النائية التي يسميها غوته "القلعة" والتي لا يسمح لأحد بالوصول إليها. تتكون تقنيته وتكتيكاته من الحفاظ على السرية والتخفي قدر الإمكان في الخارج، في التجول حول العالم بنوع من القلنسوة ليجد طريقه إلى نفسه ". إسماعيل ينقل النضال من أجل الاستقلال من الخارج إلى الداخل. متحررا من أي وطن يسكت نفسه فيه، يكشف عن نفسه تائهًا، بلا سبب في هذا العالم. وحيث يتحدث إسماعيل عن الوطن يتحدث إسماعيل عن الجسد باعتباره الأرض الوحيدة. حيث يتحدث عن الناس، عن اللون، يتحدث عن نفسه أمام الجميع، وحيث يضحى الشعراء بأنفسهم من أجل قضايا نبيلة، يرضي نفسه ويبتسم ويبتعد دون أن يعطي نفسه أبدًا، مثل مونتين.

في جميع أوقات التعصب والجنون البشري مثل زماننا، على غرار مونتين أو الخيام أو تشوانغ زي، والقراءات المتكررة في إسماعيل، فإن أسئلة الإنسان الذي لا يريد أن يفقد إنسانيته هي نفسها. ستيفان زويج الذي صاغها على هذا النحو:

"كيف يمكنني البقاء حراً؟ كيف أحافظ على نفسي رغم كل التهديدات وكل الأخطار، وسط عصابات القتال، وضوح الروح الذي لا يتزعزع، وكيف أحافظ على إنسانية القلب سالمة وسط البهائم؟ كيف يمكنني الهروب من المطالب التي تريد الدولة والكنيسة أو السياسة فرضها علي رغماً عني؟ كيف يمكنني الدفاع عن نفسي حتى لا تتجاوز كلامي وأفعالي ما تريد أن تذهب إليه أكثر نفسي حميمية؟ كيف أحافظ على هذا الجزء الفريد والخاص من ذاتي، والذي يعكس في زاوية فريدة الكون ضدي ضد الخضوع للإجراءات المنظمة والمرسوم من الخارج؟ كيف أحافظ على روحي الفردية، ومادتها التي تخصني فقط، كيف أزيل جسدي، وصحتي، وأعصابي، وأفكاري، ومشاعري، من خطر الوقوع ضحية للجنون والمصالح الأجنبية؟ "

كتاب التبرائي Tebrae الذي كتب في أوقات اللا يقين والجنون المتعصب والعمى بجميع أنواعه يجيب على هذه الأسئلة، وهي أسئلة زفايج ومونتين. شاعر بضحكة محبطة، تائه، لذة لا تتجاهل أن الأجراس ستدق للجميع. يعطينا إسماعيل في التبرائي سلامًا سريع الزوال في الطبيعة حيث نرى هشاشتنا البشرية. يجعلنا تبرية في النهاية أكثر هشاشة وعاجزًا، ولكن أكثر حرية، وأكثر إنسانية.

التبرائي ليس كتابا خطيا. تقربنا شعرية التبرائي بطريقة ما إلى شعر المخرج الروسي تاركوفسكي في فيلمه القصير. لا توجد حجة خطية، يتم اتباع تسلسلات زمنية فقط تنتهي بالتشكل أمام نظرة القارئ، وهي مجموعة نسبية تختلف بالضرورة عن تلك الخاصة بقارئ آخر.

الكتاب لا يبدأ، يمكن أن ينتهي في أي وقت، وفي أي حين، مثل الحياة نفسها. كما في Hopscotch لخوليو كورتازار، لدى القارئ طرق مختلفة لقراءة الكتاب. يقول خوليو كورتازار Julio Cortázar في "مجلس الإدارة" أن Hopscotch عبارة عن العديد من الكتب، ولكن قبل كل شيء اثنين. في حالة التبرئي، يمكن للقارئ قراءة الكتاب من أول قصيدة إلى الأخيرة حسب هواه.

خارج هذه القراءة من البداية إلى النهاية، لديك طرق متعددة لقراءتها حسب الموضوع. يمكنك أن تأخذ الفهرس التالي للحب، أو المنفى، أو الحرب، أو اليعاسيب، أو الزهور، ومن خلال القراءة، قم بتأليف كتاب مختلف يتعامل فقط مع هذه الموضوعات المختارة. يمكن للقارئ أيضًا الجمع بين موضوعات مثل الحب والحرب والنفي والوطن والزهور والتجول. كل مجموعة تخلق كتابًا جديدًا داخل الكتاب، وتشكل رسم الخرائط وفقًا لاهتماماتهم الخاصة. إن تشكيل خرائط جديدة وفقًا للموضوعات يجعل من تبرا كتابًا لا نهائيًا. هذا هو الحال أيضًا في مقالات مونتين، وهو في الأساس كتاب مكون من عدة كتب، وفقًا للموضوع المختار.

تُظهر لنا القراءة الجادة للكتاب من النسب المئوية للكلمات المستخدمة اهتمامات الشاعر الحقيقية وفلسفته في الحياة والمواضيع المركزية التي يتم التعبير عنها حول فلسفة الحياة هذه. في لمحة، يمكن للقارئ رؤية هذه الإدخالات الرئيسية في الفهرس التالي.

أزرق:

52

لقد نسيت وعائي وبطانيتي الصوفية في تمبكتو.

اليعسوب له أجنحته الزرقاء فقط.

247

تلك الأيام الزرقاء تبدأ في عينيك.

إنها مثل مسارات الأوز الأبيض على الثلج.

297

في كل مكان أشعر به في البيت.

لقد ولدت بين الطيور والقمح وأزرق السماء.

304

في البداية كان الصمت.

جاء الفعل لاحقًا بعيون السماء الزرقاء.

1077

أزرق الليل الأزرق.

مُد يدك لي.

ضحك:

1163

لا يزال لدي أحلام لم أحلم بها.

ولهذا أيها الحبيب أنام رغم الدنيا لأضحك معك.

1187

الحقيقة، الخير والشر ماتوا فيّ.

لم يتبق لي سوى ضحكاتي.

1191

ليس لدي المزيد من الوقت للعيش من هذا.

لا يمكنني ترك يوم يمر دون أن أضحك وأحبك.

1193

فقط أولئك الذين لديهم القوة على النسيان يمكنهم الضحك.

أيها الحبيب، ما زلت أفتقدك بين ذراعيك.

1203

في يوم من الأيام سينمو العشب على قبري. لكن لا تبكِ.

سحابة عائمة، ضحكت على كل شيء.

حرب:

15

كنت أنتمي إلى بلد لا يعرف الربيع.

كانت هناك مواسم فقط للمجاعات والحروب والأوبئة.

21

كان لديه مكتبة وحديقة وسلحفاة.

لقد حانت الحرب وأنا أتجول بين الذاكرة والطرق.

36

لقد عرفت السلام ثم الحرب.

كل شيء يحدث مثل صاعقة البرق.

37

كنت أقاتل لأعيش في الحرب.

الآن أنا أحارب كي لا أقتل نفسي.

73

جاءت الحرب وأغلقت الأبواب.

ذهبتُ إلى المنفى.

منفى:

131

بلدي المنفى.

أنا أمسح الغبار عن الطرقات بنعلي.

148

السنون تمر والنفي لا ينتهي.

من بين أنقاض منزلنا شبكات عنكبوتية.

191

يبدأ المنفى العظيم بالتأمل،

لياليها، وشقوقها، وإضاءاتها.

192

المنفى يحفظ.

أريد أن أكون فراشة بين مرثية الأبطال.

213

منذ أن ولدت، لم يكن لدي مكان خاص بي.

مالك الحزين يطير في صمت ولا أحد يقول إنه ذاهب إلى المنفى.

تقول فرجينيا في خاتمة دراستها: "لا أود أن أنهي كلمتي دون أن أشكر إسماعيل ديادي حيدرة على التوضيحات والمساعدات التي لا تقدر بثمن التي قدمها لي، في المقابلات والاجتماعات المختلفة التي تمكنا فيها من معالجة جميع القضايا التي أثيرت هنا."

فازت فيرجينيا فرنانديز كولادو بالجائزة الأولى (في أسلوب الشعر) في مسابقة الإبداع للشاب الثانية عشرة، سيوداد دي ألميريا في عام 2011. وقد نشرت مقالاتها في EP (S) EL PAÍS SEMANAL بأسبانيا، وفي " El diario urbano ”في سانتياغو دي تشيلي وكويلوتا (تشيلي). وتعاونت مع مجلة "Axarquia". ظهرت بعض قصائدها في كتب مشتركة، كما قامت بتنسيق العديد من المختارات الشعرية . وهي أستاذة في إدارة الأعمال في التعليم الثانوي وتحمل درجة الدكتوراه في الاقتصاد التطبيقي بالإضافة إلى درجة الماجستير في "الاستشارات المالية" من كلية GADE للأعمال في مدريد.

وقد ختمت دراستها فرجينيا بفِهرِس للإحالات المفاهيمية، كما في حالة الحب، المنفى، الوحدة ... وبقية المدخلات مُعطاة مباشرة بالكلمات الواردة في القصيدة. وتجدر الإشارة إلى أن الكتاب قد تم نشره بفهرس خاص به، سواء كان ضروريًا أم لا لقراءة الكتاب.